任进：设计非独立

丰富的表达方式

结合国内日渐明朗的钻石消费，任进的话锋又转到了自己的老本行——设计。

由于材料利润的下降，不少企业开始利用营销渠道和设计两方面赢得更多客户，而一旦拥有更加稳定的销售渠道，“设计”无疑就成为最受重视的领域。“周大福就是最好的例子，它在固定厂下单时，对产品设计就非常重视，比如在产品设计的系列化等方面有很多要求。”

在任进的理论中，珠宝设计是技术、工艺美术，而非纯艺术，不是大家所理解的只会画图的单一性，它是整个珠宝产业链的浓缩——设计不是一个独立的项，画图只是设计的一个小节，如果把它当成重点，那只能算是一个绘图员，“从市场开始研究，到客户渠道、款式材料，甚至工艺上的新设备，那才有意思。”这个观点，直接贯穿了他判断一个好的职业珠宝设计师和一件好作品的标准。

做设计师，拥有打破思维定势、没有束缚的想像力是基本条件，“学会把别人说的不成变成合理的成”，任进随意地指了指墙角的纸篓，一口气说出6种“不可能”的“可能”：当锅盛饭用、洒上土做花盆、放一个塑料袋变菜篮子、翻过来可以发挥凳子作用，甚至扣在灯泡上做灯罩……这种把“不习惯变习惯”的思维方式，经常用在他的课堂上，一件物品让学生必须找出50种用法。

设计是一个表达的过程，珠宝设计更是如此。任进的观点是，要让顾客了解并认同你所设计的首饰，就要学会各种表达方式，包括画图、语言、文字等所有可以用到的。

美洲豹及豹纹是卡地亚珠宝的经典形象之一，而将此动物变成标志性产品的卡地亚珠宝总监让娜·杜桑，其本人并不会画画。但是，她懂得在别人设计的所有豹子形象中找到一款自己想要的感觉，并将这种感觉表达给客户。

“我认为做任何一件事，最高境界是对人的认识，”任进说，“设计的对象不仅是首饰，更是佩戴这个首饰的人，如果你对这个人的心理感受有了解，会更有意思。”

在任进看来，珠宝设计师在某种程度与作曲者也有着异曲同工之处。“有的歌手不仅能唱，也能作曲，而我们就属于职业作曲人，”他说，一个设计师最典型的优点就是了解工艺，可以做不精但是要会做。比如，99.999以上纯度的金只能做金砖，做首饰就会很软；同样用金属丝做出的头发，并没有飘逸感，这种设计也是有问题的。

作为职业珠宝设计师，要想在多年的兴奋期中度过，任进坦言“挺难的”，但是与作曲只有7个音符相比，他笑着“庆幸”珠宝设计的空间反倒是最自由随意的。对工艺的了解并不是限制，是为了更好地创造。

好作品“食不厌精”

饰品，饰美的产品。“好看、简单、没见过”是任进对一款好饰品给出的标准。

珠宝首饰是第一眼的产物，好看的造型是首要条件；新颖，不断创新，这种创新在任进看来，更看重的是结构上的创新——造型上的变化很丰富也很容易，结构上有突破性的变化，很好玩儿。国内一名设计师所做名为“爱的加法”的钻戒至今让他印象深刻，外面是类似手机可以换壳的东西，但打开里面是钻戒，告诉顾客不管外面的世界怎样变化，爱情是永恒的这样一个寓意。好产品应该简洁，这是很多设计者的观点，任进也不例外，“就是不能利用复杂去变化”。

任进说，珠宝设计有时与“食不厌精”是同样的道理，从工艺上看，一件好的作品要求精益求精，即便拿放大镜看也不应该有毛病。现在业内比较流行的微钉镶，是把过去做表的技术运用到珠宝首饰上，就是为了精细再精细。

谈话中，他顺手将手表摘下递给记者看，是他专门找一位师傅订做的，276粒碎钻被镶嵌得极为平整。任进说自己曾经设计过一款钻饰，用1000多粒钻镶嵌在一个小柱子上，极为光滑，当他看到成品时，用他的话形容“所有钻石简直就像长在上面一样”，语气中充满着对钻石工艺师的敬佩之情。

任进注意到，过去赋予一款珠宝产品创意内容的顺序是先有产品再硬编故事、名字，而实际上顺序恰恰应该是相反的：先有故事，再体验这个故事并去设计。这就要求考量产品定位的创意内容、主题是否明确，是否与客户的需求一致，甚至与推广要求一致。“编故事的人成为出题人，他是否了解市场、消费心理，产品在哪条渠道上流通，客户群是谁，怎么能让他们眼前一亮还觉得不怪，很难。”

而好首饰更是要“毫不留情”需要精力、财力做推广，有好的维护服务及客户意见反馈信息的收集，“否则再好的东西只是库房的产物”，任进最后说。