【导读】“汉字及书法”是一个浓缩中国5000千年文化精髓的深刻主题，不仅是中华民族文化遗产中的瑰宝，也是世界艺术殿堂中的一朵奇葩。

11月26日，深圳首个独立设计师作品展——“汉字及书法首饰设计”，以当代艺术表现形式形成其独有的视觉艺术魅力，掀开了千百年来愈发厚重和具象的东方文化面纱，引起国内外珠宝界广泛关注。它，与港台欧美行日等国际珠宝设计师在国际平台上进行交流合作，传播东方传统文化，满足消费者对珠宝文化商品的高品质需求。它，向世界展示了“中国原创设计”的创新实力，让世界了解“中国珠宝设计师”的魅力。

他，从小就喜欢绘画，在考大学时期经常在凌晨去火车站进行人物写生，后来进入鲁迅美术学院学习绘画和美术教育。

他，中国珠宝设计界的元老，94年就投入珠宝设计，伴随中国珠宝行业的发展一路走来，时任国内多家大专院校的客座讲师教授，多家珠宝企业设计总监、高级顾问。

他，就是这次深圳首个独立设计师作品展——“汉字及书法首饰设计作品展”，吸引了所有人眼球的《汉字.凿印》的作者：设计师郑宏。

早生华发的诗人

说到珠宝设计，他不由得用手摸了摸自己的白发：本来自己的头发很黑很长，但是 2000年之后白发伴随着年龄的增长也不断增多，设计实在是很费心费神。于是，他把头发剪得短短的，让白发看起来不明显。

谈到《汉字.凿印》的灵感，他坦言用汉字与书法理解中国的文化博大精深书法文化具体要运用到珠宝设计上是非常难的。产生灵感的时候，自己一般在家里，晚上安静的时候，一有灵感，就马上到书房去进行创作勾画草图。他认为：高手与庸手的区别在于：随时随地产生创作的冲动。至于《凿印》，他其实不是特别满意，创作过于仓促，因为本可以再大胆些，再灵活一些。而当初产生这个灵感，主要是因为书法中一定要有印章来布置整个的格局，才称之为完整的书法作品，最重要的是：印章+汉字，体现整个书法中的大格局。再加上“汉”字古篆书效果和现代汉字的偏旁部首与东方色彩的对比、反差，灵感就这样产生了。

10几年来，他始终坚持自己的设计风格！他说：我希望我的设计，任何人都能看得懂，都能体会到中国元素的运用！对于目前流行于全球市场的中国风，他率直的述说了自己的看法：卡地亚、迪奥的中国风珠宝，很容易看到东西方文化的差异性。中国设计师，有天生的优势，完全可以把中国元素挖掘的更深层次。但是目前市场上，有很多珠宝首饰，完全生搬硬套西方的文化理念，让很多消费者看不懂。做为一名成熟的设计师，一定要充分了解消费者的心理需求，要消费者能够理解你的设计意图和理念。笔者不由想到古代的大诗人陶渊明，他的诗一定会读给不识字的老太太听，如果这个老太太能听的懂，那么陶渊明才肯罢休，否则，会不断修改，一直改到她读懂为止。他的珠宝不就和他的诗一样吗？！他那一根根短短的白发，就是珠宝设计海洋中，一个个经典作品的灵感，伴随他走过了中国珠宝设计的前世今生。

剖析心灵的书生

“成功，就是坚持！有价值的人生，就需要坚持。”他常常这样对自己的学生说。在行业中，他也被众多人尊称为“郑老师”。10几年来，他培养了众多年轻的设计师走上了成功。

94年，他还在学校里学习油画，一次偶然的机会结识了一位香港珠宝企业家，这次相识打破了他的学习宁静。不顾家人和老师的强烈反对，剖析自己内心的渴望，认识到自己对人生价值的追求，没有毕业的他，毅然地选择了南下闯荡。时光定格在今天，已经是整整17个年头。

那时候在番禺乃至珠三角，根本还没有专业珠宝设计的院校，是空托配宝石的商业操作模式，是传统的师傅带徒弟的学习方式。一位香港的钟表设计师，做了他的设计启蒙师傅。众多年过去了，他每年都会在逢年过节去看望那位当年挖掘他的香港企业家。他，是一位见证中国珠宝行业发展的名人，更是一位跨越年龄的挚交。从这位香港企业家身上，他学到人生最宝贵的精神财富和人生哲理。

来到番禺，一待就是8年，前3年他连春节都没有回家。那时候的打工生活，环境是异常艰苦的。在番禺工作生活了8年之后，由于婚姻，他来到了深圳。当年一起出来工作的很多农村出身的朋友，最后都离开了深圳，然而后从小在城市长大的他，却熬了过来。很多人不明白，问他为什么会做到现在，他说，唯一的一点就是自己的信念在坚持自己，在支撑自己！他很佩服自己这一点！