珠宝设计大师陈世英谈珠宝创作心路历程

  “天行健，君子自强不息。这句话一直激励着我的珠宝创作。珠宝是文化的载体，创作者要以忘我状态，把思维从意识中抽离出来，以清净的心去思考，才能达到形而无境的境界。”在第二十六届香港国际珠宝展上，著名珠宝设计大师陈世英面对慕名而来的观众侃侃而谈，分享了他创新性的珠宝设计和心路历程。

捕捉精神的阐意

陈世英在十六七岁当宝石学徒的时候，便对西方的雕刻产生了兴趣。他对意大利艺术巨匠米开朗基罗的作品进行潜心钻研，对人体的肌理进行深入探索，将对人体五官比例结构的心得体会运用到花鸟鱼虫的创作上面。陈世英不断追求广泛的创作空间，将光与影巧妙地运用到作品当中。他认为，西方当代艺术的抽象主义激发了他的想象力，使他不断冲破现实的樊篱，达到形而无境的境界。

陈世英认为，创作者和珠宝之间具有两种关系。一是物质关系，主要指创作者对珠宝工艺和技术的把握；二是精神关系，是指两者在情感和创意上的交流。宝石的样子虽然显而易见，但其体现的精神却浩瀚无垠，山川江海都容纳在宝石的情怀当中，这便是珠宝的价值。

 陈世英指出，创造作品时要心如明镜，才可以创作出上上之品。天工开物 在乎一心，工艺的操作如同烘焙咖啡一样，将不同的咖啡豆混合，加上爱心烘焙出的咖啡会更加香浓。

陈世英融浮雕和阴雕及宝石的特性于一体，独创“世英切工”，并以光学、色彩学和人体工学等为底蕴，深化创作，使宝石互为依存，共生共息，也使作品的内涵更加完美。

吸收文化的精髓

陈世英说，在创作时，他往往抽空自己，因为空才是力，使自己从作品中脱离出来，以一个婴儿的眼光观察周围的事物，即《佛经》上所说的童观，以此来激发心灵的状态，达到忘我的境界。

陈世英指出，许多珠宝作品都将民族精神、人生感情、宗教和爱意融入其中。他以《禅》、《庄周梦蝶》等作品，阐释了他的作品要达到非此非彼、亦此亦彼的圆融境界的目标。

拥抱环境的改变

陈世英指出，香港珠宝业经历了从OEM到ODM的成长，面对当前的经济形势，业界有必要深刻反思一下何去何从。

他认为，必须从文化和艺术的层面来打动消费者，发掘不同阶层、不同年龄的人的精神家园，因为当前最重要的是消费者的心理得到安慰，使他们对发展充满信心。他举了刻舟求剑的事例，来警示香港珠宝业者不能固步自封，并且号召珠宝业者要共同勉励，拥抱改变。

作者：张正虹 岳华