刘超谈现代翡翠的设计与雕刻

　　在我国服饰佩戴艺术中，翡翠饰品的流行曾盛极一时。无论是从佩戴的主体——红翡绿翠，还是其形制，雕刻技法多样，题材讲究，千姿百态；浓绿圆润晶莹的质地，加上其精美的雕刻，赋予了人格化的文化象征意义。形成了中华独特的翡翠文化，戴玉，赏玉，玩玉之风行南北.民间自古有翡翠祈福纳祥、避邪消灾之功能，满足了老百姓的普遍愿望，被广泛接受并佩戴。独特的玉文化，往往运用了人物、走兽、花鸟、器物等形象和一些吉祥文字等中国传统造型，以民间谚语、吉语及神话故事为题材，通过借喻、比拟、双关、象征及谐音等表现手法，构成“一句吉语一副图案”的表现形式，反映了人们对美好生活的追求和向往，颇有“一花一天国”的洞天福地.当前翡翠市场趋向红火，高中低档各领风骚，但一些低档翡翠占据一定比例的市场，使得整个饰品的水平良莠不齐；并且市场上流行的翡翠，依然是传统的题材为主，如观音，弥勒佛像等小雕件、花件。

　　由于翡翠文化的形制已经达到一个历史高度，大部分现代翡翠的雕刻秉承了传统的雕刻技法，也很难从传统的窠臼中突破出来。其次，单纯评价翡翠原料的真假好坏的比重大于雕刻加工后的艺术品品评，雕刻工艺师为了艺术创造，其艺术品或工艺品具有收藏价值，若是以盈利为目的，流于形式则很难出现优秀的作品。因此，这种状况给现今雕刻师傅和设计师们提出一个问题，如何从传统中突破出来，如何从蝇头小利中升华，如何使翡翠的雕刻与饰品设计赋予新兴的韵味?中国的宝玉石饰品独有雕刻制作风格，软玉、玛瑙、水晶、碧玺、贝壳等均刀斧斫斫，翡翠以特有的风姿和软玉成为中华雕刻艺术品的登峰造极之作的承载物。