清宫御用珍品展：珐琅彩瓷大器现身京城

日期：2008/07/08 来源：编辑：

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■乾隆时期——最后的辉煌

乾隆时期的珐琅彩瓷器制作在继承了前两朝技术的基础上又有所发展，不仅珐琅彩瓷器器型上有所创新、发展，纹饰图案也丰富多彩，除一些继承前朝、山水、人物、花鸟等，纹饰更加讲究繁缛、华丽，工艺更加复杂。珐琅彩瓷到了乾隆时期，可谓是最后的辉煌。乾隆朝中期后，社会经济状况每况愈下，宫廷奢华之风大为收敛，珐琅彩瓷由于造价昂贵，且花工费时，使得国库无力支付。各种原因促使乾隆中期后，珐琅彩瓷便少有烧造，至嘉庆后期基本不再烧造。

鉴定要看色料、看画风

康熙中晚期至雍正中期主要使用进口珐琅彩料，用多尔门油为调和剂。经烧结后具有玻璃质感，料彩呈透明状，具有宝石镶嵌特征。绘画或堆色干燥后再行烧制。珐琅釉彩属低温釉，而不同颜色的色料烧成的温度系数都不同，因而烧比画和填彩的难度还要大。所以看色料是非常重要的。

此外，看画风也非常重要。前三清时有很多当时著名的书画家同时供职于宫廷，因此在珐琅彩瓷和其他艺术品上都可见到这些书画家风格的花鸟山水和人物，有些书画家不仅提供画稿和题字，甚至是亲自在珐琅彩瓷上作画写字，如西洋宫廷画师郎世宁、利玛窦等。在山水花鸟画上最有影响的就是清四王，不仅在当时极具影响，而且对后世的画风产生了深刻的影响。前三清时期的珐琅彩瓷多可见到四王的风格，布局讲究平高远景的立体效果，皴擦点染设色都十分细腻雅致，且有工笔的味道。花鸟和人物讲究工笔，人物绘画尤其讲究透视的立体效果，注重人物脸部的晕染。

珐琅彩瓷鉴定10则

(1)器型。

不论器型大小都要庄重、规矩，符合康、雍、乾器型特征。

(2)瓷胎。

瓷质细密、均匀、滑润、有玉质感，胎体薄厚符合器型要求。

(3)修胎。

底足刀修痕清晰、无打磨；接胎处平滑、细腻。

(4)重量。

手头重量与器型、胎质一致，有坠手感。

(5)声音。

轻敲击，胎体传声敏感，共鸣悦耳，有金属质感。

(6)色彩。