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相遇华美，立志续写经典
故事的开始，源于阮熙紫女士私人珠宝收藏者的时候，那是在2005年的一次国外私密高级会员活动，阮熙紫不经意的翻动一本会员期刊，相遇了在她认为这一生中最美丽的珠宝，那是关于一次国际拍卖会中，三件中国皇家珠宝珍品图片的介绍。那些中国宫廷珠宝首饰，花丝镶嵌的精细，攒结工艺的巧妙、点翠工艺的美艳、每一件都精美绝伦、惊为天物！。
由于用料价值高昂和制作工艺繁杂费时，几百年来一直是皇家珠宝的御用技艺，明清时期都有专门生产花丝镶嵌的部门。清政府消亡后，花丝镶嵌随着皇权的灭亡而一起没落了。而花丝镶嵌等工艺，到如今已经濒临失传，几乎无源可寻……了解到这些严峻的局面，本意只是私人收藏的阮熙紫心中剧痛，除了感叹这些高精尖的国学技能如果失传真的太可惜了！更是不服气拥有这么多精湛技艺的中国，在珠宝领域没有一个品牌能屹立在世界高级珠宝之列”！从来就习惯于与其是“坐而思”，不如是“立而行”的熙紫，因为长期对珠宝收藏热爱、以及对真传消殆的遗憾，让她萌生出强烈的使命感：要将中国经典的珠宝手工工艺传承下去！
在创立初始，阮熙紫的选择，遭到了好友的质疑与担心，在国人广“中劣西优”的思维意识下，一个立足于传统文化的珠宝品牌如何得以立足？学中文出身的阮熙紫，本着其不可动摇的民族文化自信，与异于常人的思维方式，将她的强烈使命感坚定的付诸了行动。因为她坚信，中国文化是世界文化组成的重要部分，在经济逐渐复苏的大环境中，主流文化终将回归，于是，在深度剖析了中国文化的深刻内涵与深远意境之后，她毅然决然的反其道而行，创下了今天受世界瞩目的熙·珠宝。
以骄傲的姿态，呈现东方艺术魅力
熙·珠宝 翩翩起舞 胸针
中国作为上下五千年悠久历史的东方古国，有非常多的文化、艺术成果，远远领先于国外，但因为缺少与时俱进的设计，积极的市场化运作，在高端艺术领域国际地位的空白，是令人非常遗憾的事实。而正是这一点给了阮熙紫灵感与契机：中国需要一个真正在工艺品质上传承经典又在设计创作上具有国际现代视野的顶级珠宝。
阮熙紫认为，在体现中国元素的品牌运用中，有三个不可忽视的必要元素，那就是材质、工艺与设计。说到材质的运用，阮熙紫为我们介绍了一个别样丰富的宝石库，既有中国自古以来就广受喜爱的玉石、翡翠、碧玺、珍珠等传统宝石，还特别精选了一些独具国际时尚韵味的欧泊、祖母绿、橄榄石等，根据宝石不同的属性和特质，进行中国化的演绎……为了将每款宝石的奇特魅力最大化绽放，熙·珠宝潜心研制出各种独特中国韵味的切工手法，除了传统宝石的蛋面切工，以刻底素面、腰鼓形、方圆性、瓜楞形、苏格兰屋顶性等花式切工，丰富的呈现宝石的东方华美气质。
熙·珠宝，作为东方唯一的艺术珠宝品牌，坚持传承东方珠宝文化，弘扬民族工艺的责任感与使命感，在行业中率先打破了中国传统手工艺在表现形式与设计风格上的受制，在花丝镶嵌的基础上，结合并挖掘了錾刻、攒焊、点翠、点蓝、编结、花镀等多种传统手工工艺，为中国抢救非物质文化遗产工程做出了巨大贡献，在传承中国传统珠宝手工艺技的同时，更巧妙结合了当代珠宝的微镶、边镶、无边镶等现代工艺，缔造一种全新的中西合璧的表现形式。
谈到设计，阮熙紫说，“中国文化精髓的表现，重在意境而非实态。”这需要对中国文化的深度理解与认识，继而重新挖掘与灵动演绎。在中国元素的选择上，阮熙紫坚决不采取“拿来主义”，而是通过每一颗宝石独特的色彩、形态来获取设计灵感。一款名为“云端华彩”的三彩翡翠设计，便以意境之神妙，在熙·珠宝新一期的作品中脱颖而出，“当我们看到这块翡翠的时候，我们仿佛看到霞光漫天、云彩飘浮的唯美意境，而正是这种意境感动了我们，所以在设计中我们遵从了宝石本身的灵性，在镶嵌工艺和表现形式上，与这块宝石合二为一，缔造的正是这种云端华彩的感觉。”阮熙紫说道：“熙·珠宝，要用最完美的材质、最精湛的工艺，成就最灵性的设计，打造最具收藏价值的东方艺术珠宝。”笔者近距离的欣赏这件绝世佳作时，不由得想到了西方设计中推崇的“抽象表现形式”，与眼前的这一独具中国古典唯美意境的作品，确有异曲同工之妙，也许正是熙·珠宝这种突破传统珠宝写实手法的后现代主意表现形式，全新演绎的这一充满东方主义的新生命力，才令一款款极具东方神韵的珠宝深受全球各国上流阶层的喜爱与感动。
这也正印证了法国时装工会主席戈巴克在熙·珠宝登录法国时装周的珠宝秀上那句由衷的评价：熙·珠宝品牌，以骄傲的姿态，向世人展现着东方珠宝艺术的精髓。
